Aula 23

As Mulhe(r)es de Chico

As Mulheres em Chico ou As mulheres do Chico ?

" Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de sempre chegar
Olhou-a dum jeito muito mais quente do que sempre costumava olhar
E não maldisse a vida tanto quanto era seu jeito de sempre falar
E nem deixou-a só num canto, pra seu grande espanto convidou-a pra rodar
Então ela se fez bonita como há muito tempo não queria ousar
Com seu vestido decotado cheirando a guardado de tanto esperar
Depois os dois deram-se os braços como há muito tempo não se usava dar
E cheios de ternura e graça foram para a praça e começaram a se abraçar
E ali dançaram tanta dança que a vizinhança toda despertou
E foi tanta felicidade que toda a cidade enfim se iluminou
E foram tantos beijos loucos
Tantos gritos roucos como não se ouvia mais
Que o mundo compreendeu
E o dia amanheceu
Em paz."
(VALSINHA - Vinicius de Moraes - Chico Buarque 1970)

http://br.youtube.com/watch?v=uSz17T7ue6Q

Na poesia desta música parece estar a síntese de toda obra do Chico;- a busca do homem e da mulher da sua contra-parte feminina ou masculina, um diálogo constante entre anima e animus.

Em toda sua obra, Chico Buarque, utiliza a chamada Linguagem de Fresta, ponto x de toda sua obra, é conhecida por apresentar palavras e possibiltar vários sentidos, assim criticando o país indiretamente e proporcionando ao povo uma música boa para os ouvidos e divulgando o pensamento de todos entre-linhas!

Aula 22

Tropicalismo

Liderado pelos músicos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, o tropicalismo usa as idéias do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade para aproveitar elementos estrangeiros que entram no país e, por meio de sua fusão com a cultura brasileira, criar um novo produto artístico. O tropicalismo foi o avesso da Bossa Nova, já que este movimento musical apresentava como chave principal o nacionalismo, sem acrescentar nada de estrangeiro.

No Bossa Nova, destaca-se Vinícius de Moraes, Chico Buarque (A Banda, crítica ao momento da ditadura), Dori Caymmi, Tom Jobim e Nara Leão entre outros formadores do "MPB", Música Popular Brasileira

E no mesmo período do tropicalismo, surge a Jovem Vanguarda, com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé e Maria Betânia.

Consideradas como marcos oficiais do novo movimento, as canções Alegria, Alegria (de Caetano) e Domingo no Parque (de Gil) chegaram ao público já provocando muita polêmica, no III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em outubro de 1967.As guitarras elétricas da banda argentina Beat Boys, que acompanhou Caetano, e a atitude roqueira dos Mutantes, que dividiram o palco com Gil, foram recebidas com vaias e insultos pela chamada linha dura do movimento estudantil.

Alegria, Alegria por Caetano Veloso

http://br.youtube.com/watch?v=MmzNNp6zOJc

Domingo no Parque, por Gilberto Gil e Mutantes
http://br.youtube.com/watch?v=Zbv3M-AdxC0

A Banda, por Chico Buarque e Nara Leão
http://br.youtube.com/watch?v=HEqkkSE3V2E

Aula 21

1º Geração Modernista

Além de ser influencido pelas vanguardas européias e pela Linguagem de Fresta (usada para que os reais sentidos da palvra se escondem, sendo usada principalmente para criticar), o Modernismo, gera a 1º geração de escritores modernistas: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Alcântara Machado.
A primeira geração modernista defendia a reconstrução da cultura brasileira sobre bases nacionais; a promoção de uma revisão crítica do nosso passado histórico e de nossas tradições culturais; a eliminação definitiva do nosso complexo de colonizados, apegados a valores estrangeiros.

Características Gerais: nacionalismo crítico;- valorização do cotidiano;- ironia, humor, piada;- versos livres, palavras em liberdade;- síntese na linguagem, fragmentação, flashes cinematográficos;- busca de uma língua mais popular, coloquial, brasileira;- ataque ao rigor formal dos poetas parnasianos.

Principais obras dos autores modernistas
Oswald de Andrade: Memórias Sentimentais de João Miramar, Manifesto Pau Brasil
Mário de Andrade: Macunaíma
Manuel Bandeira: Libertinagem
Alcântara Machado: Brás, Bexiga e Barra Funda

Macunaíma: o herói sem nenhum caráter
Filme: Macunaíma, Joaquim Pedro de Andrade

Forte crítica ao Romantismo, por apresentar características contrárias do que é denominado um Herói, num romance. Macunaíma, é o contrário do nosso herói brasileiro, Peri, o livro nada mais é do que uma releitura de Iracema, de José de Alencar.
É a obra que melhor representa o movimento antropofágico. Apresenta-se o dadaísmo, futurismo, expressionismo e surrealismo aplicados a um vasto conhecimento das raízes da cultura brasileira.

Aula 20

Movimento Antropofágico e Pau-Brasil


Entre os cincos responsáveis pelo início do Modernismo do Brasil (Mário de Andrade, Anita Malfatti e Menotti Del Picchia, Tarsila do Amaral),Oswald de Andrade, foi o autor de dois incontornáveis manifestos modernistas: O Manifesto da Poesia Pau Brasil e o Manifesto Antropófago.
A principal proposta desse Movimento era que o Brasil devorasse a cultura estrangeira e criasse uma cultura revolucionária própria.

Porque denominou- se antropofágico? Antropofagia se relaciona com o papel simbólico do canibalismo nas sociedades tribais/tradicionais. O canibal nunca come um ser humano por nutrição, mas sim sempre para incluir em si as qualidades do inimigo ou de alguém. Assim o canibalismo é interpretado como uma forma de veneração do inimigo. O mesmo que Oswald de Andrade faz em sua obra, "ingere" dos outros movimentos e autores o que é bom, o aproveitável, e digere, critíca o que resta...os outros movimentos..os estrangeiros
Na verdade a idéia era por fim a maneira de falar difícil e não dizer nada, ou seja, eliminar o velho da vida intelectual brasileira, influenciado pelos estrangeiros. “A língua sem arcaísmos, sem erudição. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos” (Oswald de Andrade).
Para Oswald de Andrade, todos devem ter um olhar de criança. Devemos "olhar com olhos livres", olhos que não se cansam, e não se acostumam com tudo o que ve, que não aceitam por completo ao seu redor, somente assim terá a capacidade de inovar, do novo, de se libertar, de se revolucionar.


A Negra, de Tarsila do Amaral - Pintura precursora do Movimento Antropofágico, crítica a sociedade alienada pelo estrangeiro, em todos os conceitos culturais, intelictuais e sociais.
Nua, como uma indía, negra, como a cor origem do Brasil, cabeça pequena em relação ao corpo, para demonstrar a impossibilidade de crítica e corpo maior para ser usado no trabalho, lábios grossos e fechados de engolir tudo o que é imposto, e não poder digerir, braços e pernas fechadas, inertes em relação o que está acontecendo, não há mobilidade para agir, se libertar, tendo a frente um seio pesado por se tratar de uma Ama (espécie de babá),que amamentava além de seus filhos, os filhos dos senhores do engenho, não possui orelhas, pois os olhos já não são mais livres, e o que adianta entãoo ter orelhas, já que não se vê mais.
A Negra, nada mais representa, do que a situação do brasileiro INERTE ao que sempre era imposto, e a grande vontade de se libertar fisicamente e mentalmente.

(Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas)

Aula 19

Semana da Arte Moderna -1922

A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo renovar o ambiente artístico e cultural da sociedade. influenciado pelas Vanguardas Européias, sem contudo perder o caráter nacional. Fato que fez o movimento receber diversar críticas, inclusive da elite paulista, que era influencida pelas formas estéticas européias mais conservadoras.

Esse era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos padrões estrangeiros.
Seria, então, um movimento pela independência artística do Brasil.

Exerceu influência nas artes, na literatura, na arquitetura, na música.

Artes: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro, Ferrignac (Inácio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi.

Literatura: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira.

Música: Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernâni Braga e Frutuoso Viana

O que são as vanguardas européias?
Aqueles que, por suas idéias, atitudes renovadoras, demonstram ter um atitude inovadora, criando novas tendências.

Cubismo: destaque para Pablo Picasso e Georges Braque.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. É a possibilidade de ver algo com outros sentidos.

Dadaísmo (vanguarda negativa): O movimento, que negava todas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin: "a destruição também é criação".

Surrealismo (vanguarda negativa): destaque para André Breton. É uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico, fora do real.

Expressionismo: destaque para Van Gogh, no Brasil, Anita Malfati e Portinari. É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Futurismo (vanguarda negativa) :rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX

Tarsila do Amaral - Mamoeiro - Cubismo