Aula 28

Romance Regionalista de 30

Escritores como José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Gilberto Freyre entre outros, publicavam O Manifesto Regionalista, o qual faziam da literatura uma instrumento de denúncia das necessidades de diversas regiões em questões políticas-socias, como a fome, a miséria, a desigualdade social, as péssimas condições de trabalho, a corrupção, a manipulação. Em determinada região se resumia a isso as denúncias, mas cada qual uma denúncia sobre uma situação diferente como a situação dos trabalhadores no ciclo da cana, na seca..e assim por diante

Principais obras

O quinze - O Retrato da Miséria Nordestina - Rachel de Queiroz

Cacau - Jorge Amado

Vidas Secas - Graciliano Ramos

Bangue - José Lins de Rego

Vidas Secas

Uma obra universalista e regionalista

Universal pois trata de um problema que afeta o mundo todo, a incomunicação e regional pois denúncia a realidade no sertão nordestino

O livro trata de uma família que mora no sertão nordestino, Sinha Vitória, Fabiano, o menino mais velho, o menino mais novo e a cachorra Baleia e fala sobre as péssimas condições de trabalho, de vida, de sobrevivência e a secura da paisagem interferindo no livro todo, a secura da comunicação entre os personagens, a secura dos pensamentos a opressão da realidade que faz com que Fabiano desconfie de sua própria identidade: meio homem, meio cabra, os filhos nem possuem nome próprio para representar o anonimato em que vivem os sertanejos e a humanificação da cachorra baleia já que atua como protaganista pensante e há um nivel nada inferior ao resto da família, e além de o nome baleia ser ûma ironia feita pelo autor, também demonstra a carência por água.

Trabalho Bimestral

CONJUGAÇÃO DO IN_ÚTIL

Eu ando de Mercedes

Tu comprastres uma bolsa da Louis Viton

Ela perdeu a conta de quantos botox já fez

Nós somos manipuladas

Vós tendes 200 ml de silicone

Elas são futeis

Eu uso as grandes grifes

Tu comprastes o carro do ano

Ele perdeu a conta de quantas beijou esta noite

Nós construimos a maior casa do condominio

Vós tendes as mais cobiçadas jóias

Eles já nem sabem mais, quanto dinheiro possuem

E QUAL PESSOA REALMENTE VIVE??

Vanessa

Análise:

a valorização do valor material sob o emocional, conjugação de ambos sexos, pois tão diferentes mas aprensentam em si o mesmo: a futilidade do ser.Cor vermelha, uma cor quente pra demonstrar o desejo pela vida, e não somente pela existência. A cor verde, cor secundária, cor do dinheiro, cor do REAL. O próprio título já diz tudo: INutil, o "in" é o prefixo de negação, negação do útil, negação do que é viver.Devemos valorizar a cor primária, como o próprio nome diz, vem antes de qualquer coisa, O VIVER é o primeiro alcance de tudo. Valorizar as coisas simples pois são estas que trazem a felicidade, pois as coisas futeis só serão prazezoras se alcanceremos antes de tudo..a felicidade total do ser!! VIVER..E NÂO SER APENAS MAIS UM!

S2

As sem-razões do amor

Eu te amo porque te amo.Não precisas ser amante,e nem sempre sabes sê-lo.Eu te amo porque te amo.Amor é estado de graça e com amor não se paga.
Amor é dado de graça,é semeado no vento,na cachoeira, no eclipse.Amor foge a dicionários e a regulamentos vários.
Eu te amo porque não amo bastante ou demais a mim.Porque amor não se troca,não se conjuga nem se ama.Porque amor é amor a nada,feliz e forte em si mesmo.
Amor é primo da morte,e da morte vencedor,por mais que o matem (e matam)a cada instante de amor.

(Drummond)

Eu sei que vou ti amar

Eu sei que vou te amarPor toda a minha vida eu vou te amarA cada despedida eu vou te amarDesesperadamenteEu sei que eu vou te amarE cada verso meu será pra te dizerQue eu sei que vou te amarPor toda a minha vidaEu sei que vou chorarA cada ausência tua eu vou chorarMas cada volta tua há de apagarO que essa ausência tua me causouEu sei que vou sofrerA eterna desventura de viverA espera de viver ao lado teuPor toda a minha vida

(Vinícius de Moraes)

Eu não existo sem você

Eu sei e você sabe, já que a vida quis assim. Que nada nesse mundo levará você de mim. Eu sei e você sabe que a distância não existe. Que todo grande amor. Só é bem grande se for triste. Por isso, meu amor. Não tenha medo de sofrer. Que todos os caminhos. Me encaminham pra você. Assim como o oceano. Só é belo com luar. Assim como a canção. Só tem razão se se cantar.Assim como uma nuvem.Só acontece se chover.Assim como o poeta.Só é grande se sofrer.Assim como viver.Sem ter amor não é viver.Não há você sem mim. Eu não existo sem você

( Vinícius de Moraes)

Meu Amozinho...é pra vc..Tii Amoo D+!!

Aula 25

2º Fase do Modernismo, Geração dos 30 (1930-1945)

Poesia
Murilo Mendes
Carlos Drummond de Andrade
Cecília Meireles
Vinicius de Moraes
Jorge de Lima

Prosa
Jorge Amado
José Lins do Rego
Érico Veríssimo
Graciliano Ramos
Rachel de Queiroz

Em Portugal: Fernando Pessoa
Transformações: Preocupação com a forma, versos livres, idéias mais claras, surge uma corrente mais voltada para espiritualismo e o intimismo (Cecília, Murilo Mendes, Jorge de Lima e Vinícius), questionar a si mesmo como indivíduo e depois a socieadade como um todo, insistência no questionamento (no meio do caminho tinha uma pedra..uma pedra..)

Músicasssssssss lendáriass!! rs mtoo boas

Gal Costa cantando A FELICIDADE de Vinícius de Moraes ("tristeza não tem fim..felicidade sim..")

http://br.youtube.com/watch?v=Hy8QPiE2jyM

Vinícius e Toquinho - Tarde em Itapuã ("um velho calção de banho..um dia pra vadiar..")

http://br.youtube.com/watch?v=jJk18YXoSUY

João Gilberto e Antonio Carlos Jobim cantando Chega de Saudade ("chega de saudade...a realidade é que sem ela não há paz..não há beleza..")

http://br.youtube.com/watch?v=guMek3_D6ls

Tom Jobim e Vinícius de Moraes - Garota de Ipanema ("Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça..")

http://br.youtube.com/watch?v=aZ-E7s-JmkQ

Aula 24

Concrestismo

1º movimento literário do Brasil +/- em 1950
Poesia de massa, poesia de quantidade, que proporciona respostas, idéias, pensamentos, e não aquela poesia vazia.
Principais nomes: Augusto e Haroldo Campos, Décio Pignatari e Arnaldo Antunes

"POESIA É A PRÓPRIA COISA."
CONCRESTISMO UTILIZA OBJETOS, ELEMENTOS PEGÁVEIS PARA DEMONSTRAR A CONSTRUÇÃO DA POESIA, A MENSAGEM TRANSMITIDA OU SE NÃO, UTILIZA SENTIMENTOS SUBJETIVOS, IMPEGÁVEIS QUE SE REPRESENTAM ATRAVÉS DO CONCRETO. COMO EX..


"A essência pegável"

"A vida em forma de onda, o trajeto de vida de um ser, onde há o início, sua continuação, ora por cima, ora por baixo, vivendo alegrias ou tristezas, os altos e o baixos da vida..e O FIM.. o ponto final..a onda que se quebra!! Pegadas diferentes ao decorrer, evolução do homem, evolução da vida. O diferente se expressa no individual, mas no ponto final, um mesmo fim para todos; desigulade no decorrer, e no fim, o IGUAL. As pegadas nada mais são do que a vida pegável, as marcas de uma evolução."

Aula 23

As Mulhe(r)es de Chico

As Mulheres em Chico ou As mulheres do Chico ?

" Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de sempre chegar
Olhou-a dum jeito muito mais quente do que sempre costumava olhar
E não maldisse a vida tanto quanto era seu jeito de sempre falar
E nem deixou-a só num canto, pra seu grande espanto convidou-a pra rodar
Então ela se fez bonita como há muito tempo não queria ousar
Com seu vestido decotado cheirando a guardado de tanto esperar
Depois os dois deram-se os braços como há muito tempo não se usava dar
E cheios de ternura e graça foram para a praça e começaram a se abraçar
E ali dançaram tanta dança que a vizinhança toda despertou
E foi tanta felicidade que toda a cidade enfim se iluminou
E foram tantos beijos loucos
Tantos gritos roucos como não se ouvia mais
Que o mundo compreendeu
E o dia amanheceu
Em paz."
(VALSINHA - Vinicius de Moraes - Chico Buarque 1970)

http://br.youtube.com/watch?v=uSz17T7ue6Q

Na poesia desta música parece estar a síntese de toda obra do Chico;- a busca do homem e da mulher da sua contra-parte feminina ou masculina, um diálogo constante entre anima e animus.

Em toda sua obra, Chico Buarque, utiliza a chamada Linguagem de Fresta, ponto x de toda sua obra, é conhecida por apresentar palavras e possibiltar vários sentidos, assim criticando o país indiretamente e proporcionando ao povo uma música boa para os ouvidos e divulgando o pensamento de todos entre-linhas!

Aula 22

Tropicalismo

Liderado pelos músicos baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, o tropicalismo usa as idéias do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade para aproveitar elementos estrangeiros que entram no país e, por meio de sua fusão com a cultura brasileira, criar um novo produto artístico. O tropicalismo foi o avesso da Bossa Nova, já que este movimento musical apresentava como chave principal o nacionalismo, sem acrescentar nada de estrangeiro.

No Bossa Nova, destaca-se Vinícius de Moraes, Chico Buarque (A Banda, crítica ao momento da ditadura), Dori Caymmi, Tom Jobim e Nara Leão entre outros formadores do "MPB", Música Popular Brasileira

E no mesmo período do tropicalismo, surge a Jovem Vanguarda, com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé e Maria Betânia.

Consideradas como marcos oficiais do novo movimento, as canções Alegria, Alegria (de Caetano) e Domingo no Parque (de Gil) chegaram ao público já provocando muita polêmica, no III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em outubro de 1967.As guitarras elétricas da banda argentina Beat Boys, que acompanhou Caetano, e a atitude roqueira dos Mutantes, que dividiram o palco com Gil, foram recebidas com vaias e insultos pela chamada linha dura do movimento estudantil.

Alegria, Alegria por Caetano Veloso

http://br.youtube.com/watch?v=MmzNNp6zOJc

Domingo no Parque, por Gilberto Gil e Mutantes
http://br.youtube.com/watch?v=Zbv3M-AdxC0

A Banda, por Chico Buarque e Nara Leão
http://br.youtube.com/watch?v=HEqkkSE3V2E

Aula 21

1º Geração Modernista

Além de ser influencido pelas vanguardas européias e pela Linguagem de Fresta (usada para que os reais sentidos da palvra se escondem, sendo usada principalmente para criticar), o Modernismo, gera a 1º geração de escritores modernistas: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Alcântara Machado.
A primeira geração modernista defendia a reconstrução da cultura brasileira sobre bases nacionais; a promoção de uma revisão crítica do nosso passado histórico e de nossas tradições culturais; a eliminação definitiva do nosso complexo de colonizados, apegados a valores estrangeiros.

Características Gerais: nacionalismo crítico;- valorização do cotidiano;- ironia, humor, piada;- versos livres, palavras em liberdade;- síntese na linguagem, fragmentação, flashes cinematográficos;- busca de uma língua mais popular, coloquial, brasileira;- ataque ao rigor formal dos poetas parnasianos.

Principais obras dos autores modernistas
Oswald de Andrade: Memórias Sentimentais de João Miramar, Manifesto Pau Brasil
Mário de Andrade: Macunaíma
Manuel Bandeira: Libertinagem
Alcântara Machado: Brás, Bexiga e Barra Funda

Macunaíma: o herói sem nenhum caráter
Filme: Macunaíma, Joaquim Pedro de Andrade

Forte crítica ao Romantismo, por apresentar características contrárias do que é denominado um Herói, num romance. Macunaíma, é o contrário do nosso herói brasileiro, Peri, o livro nada mais é do que uma releitura de Iracema, de José de Alencar.
É a obra que melhor representa o movimento antropofágico. Apresenta-se o dadaísmo, futurismo, expressionismo e surrealismo aplicados a um vasto conhecimento das raízes da cultura brasileira.

Aula 20

Movimento Antropofágico e Pau-Brasil


Entre os cincos responsáveis pelo início do Modernismo do Brasil (Mário de Andrade, Anita Malfatti e Menotti Del Picchia, Tarsila do Amaral),Oswald de Andrade, foi o autor de dois incontornáveis manifestos modernistas: O Manifesto da Poesia Pau Brasil e o Manifesto Antropófago.
A principal proposta desse Movimento era que o Brasil devorasse a cultura estrangeira e criasse uma cultura revolucionária própria.

Porque denominou- se antropofágico? Antropofagia se relaciona com o papel simbólico do canibalismo nas sociedades tribais/tradicionais. O canibal nunca come um ser humano por nutrição, mas sim sempre para incluir em si as qualidades do inimigo ou de alguém. Assim o canibalismo é interpretado como uma forma de veneração do inimigo. O mesmo que Oswald de Andrade faz em sua obra, "ingere" dos outros movimentos e autores o que é bom, o aproveitável, e digere, critíca o que resta...os outros movimentos..os estrangeiros
Na verdade a idéia era por fim a maneira de falar difícil e não dizer nada, ou seja, eliminar o velho da vida intelectual brasileira, influenciado pelos estrangeiros. “A língua sem arcaísmos, sem erudição. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos” (Oswald de Andrade).
Para Oswald de Andrade, todos devem ter um olhar de criança. Devemos "olhar com olhos livres", olhos que não se cansam, e não se acostumam com tudo o que ve, que não aceitam por completo ao seu redor, somente assim terá a capacidade de inovar, do novo, de se libertar, de se revolucionar.


A Negra, de Tarsila do Amaral - Pintura precursora do Movimento Antropofágico, crítica a sociedade alienada pelo estrangeiro, em todos os conceitos culturais, intelictuais e sociais.
Nua, como uma indía, negra, como a cor origem do Brasil, cabeça pequena em relação ao corpo, para demonstrar a impossibilidade de crítica e corpo maior para ser usado no trabalho, lábios grossos e fechados de engolir tudo o que é imposto, e não poder digerir, braços e pernas fechadas, inertes em relação o que está acontecendo, não há mobilidade para agir, se libertar, tendo a frente um seio pesado por se tratar de uma Ama (espécie de babá),que amamentava além de seus filhos, os filhos dos senhores do engenho, não possui orelhas, pois os olhos já não são mais livres, e o que adianta entãoo ter orelhas, já que não se vê mais.
A Negra, nada mais representa, do que a situação do brasileiro INERTE ao que sempre era imposto, e a grande vontade de se libertar fisicamente e mentalmente.

(Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas)

Aula 19

Semana da Arte Moderna -1922

A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo renovar o ambiente artístico e cultural da sociedade. influenciado pelas Vanguardas Européias, sem contudo perder o caráter nacional. Fato que fez o movimento receber diversar críticas, inclusive da elite paulista, que era influencida pelas formas estéticas européias mais conservadoras.

Esse era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos padrões estrangeiros.
Seria, então, um movimento pela independência artística do Brasil.

Exerceu influência nas artes, na literatura, na arquitetura, na música.

Artes: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro, Ferrignac (Inácio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi.

Literatura: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira.

Música: Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernâni Braga e Frutuoso Viana

O que são as vanguardas européias?
Aqueles que, por suas idéias, atitudes renovadoras, demonstram ter um atitude inovadora, criando novas tendências.

Cubismo: destaque para Pablo Picasso e Georges Braque.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. É a possibilidade de ver algo com outros sentidos.

Dadaísmo (vanguarda negativa): O movimento, que negava todas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin: "a destruição também é criação".

Surrealismo (vanguarda negativa): destaque para André Breton. É uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico, fora do real.

Expressionismo: destaque para Van Gogh, no Brasil, Anita Malfati e Portinari. É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Futurismo (vanguarda negativa) :rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX

Tarsila do Amaral - Mamoeiro - Cubismo

Postagem Obrigatória

Símbolo de amor

Sábios são aqueles que dizem que o amor verdadeiro é aquele que não há descrição. O amor é mais do que palavras, frases feitas, o amor foge a dicionários e a regulamentos vários, o amor está em tudo, o amor se representa através de velhas cartas, ou até mesmo daquele papel de presente que embrulhava uma alegria, reais símbolos de amor.
O amor é sensação. De alegria, medo, anciosidade, de atração. Alegria de ter alguém ao lado que ti completa, medo de perder, anciosidade que se esconde atrás de saudades, e atração que nem física, química podem explicar, é atração pele a pele.
É reler mil vezes uma carta, e não se cansar, é ouvir milhares de vezes uma música e ligar ela, a
aquele momento juntos, é ver fotos e pensar em tudo que passou, cada lembrança, cada riso, cada espera e sentir ainda a chama do amor forte e constante. Amar é ser subjetivo, é ir além do que se pode, traz toda força que se precisa pra superar a saudade, a distância. É fazer do Tempo um amigo infálivel. É imaginar milhares de caminho só a dois, é compartilhar sonhos, desejos, é esquecer de si próprio e viver só do outro. A metade da laranja, a tampa da panela, qualquer que seja o nome referido, tudo em símbolos resumem a melhor sensação do mundo: o Amor sincero. O mais forte de todos os outros sentimentos, pois em si só reúne todos os outros. É aquele que você sente mais vida, que se sente completo, foge da realidade e imagina um mundo só os 4: ele e ela, ela e ele.
A sensação é algo que se sente, que é inerente ao ser, e cada símbolo, objeto, representa a sensação de felicidade, de saudades de tudo que já se passou, e necessidade de continuar seguindo o caminho juntos, o NOSSO caminho. O caminho da felicidade, do amor sincero, que tem como bagagem lotado de sensações, e as mais puras e sinceras que existem..

".. Se é amor, já vale por sua existência.." Eric Zorob

Gêe..ta aii o texto!!

espero que gostee

Bjãooo

Morzinhooo...tii amooo muitoo!!! Mill bjosss pra vc

Aula 13 - João Cabral de Melo Neto

Na trajetória literária de João Cabral de Melo Neto há, pelo menos, duas características inconfundíveis: a pernambucanidade e a hispanidade.

Que fator determinante concorreu par que João Cabral tanto se interessasse pela Espanha? Sabe-se que os escritores brasileiros, à exceção de Gilberto Freyre, não se dedicaram a exaltar as virtudes de Espanha como assunto de suas obras. França e Portugal, quase sempre, foram bem mais admirados e amados, quando menos por uma pronunciada afeição pelas obras literárias ali produzidas. Mais do que um simples país cercado pelo Atlântico, o Mediterrâneo e os Pirineus, a Espanha foi denominada de “Espanhas”, no plural, pelos romanos, na Antiguidade, quando ali imperaram como colonizadores. Isso ressaltava uma geografia marcada pela adversidade. Hoje Espanha é um país formado por quinze comunidades, cada uma com suas peculiaridades, compondo um autêntico mosaico com culturas, costumes e climas distintos. Nesse sentido, pelo menos, a Espanha se assemelha ao Brasil.

Cabral se preocupa com os problemas sociais..principalmente pelo Nordeste, visto que é pernambucano.

A intimidade de Cabral com o Recife, e com o povo que nele mora, está à flor da pele em seus poemas. "O que me interessa é o problema do homem. Quando me bato pelo regionalismo é para mostrar, numa anedota o local, os sentimentos comuns a todos os homens. O homem só é amplamente homem quando é regional. Se me tirar a estrutura ideológica de Pernambuco, eu nada sou". (Trecho do livro inédito João Cabral e a Cidade-pedra).

Aula 12 - Parnasianismo

"Arte pela arte"

A origem da palavra Parnasianismo associa-se ao Parnaso grego, segundo a lenda, um monte da Fócida, na Grécia central, consagrado a Apolo e às musas. A escolha do nome já comprova o interesse dos parnasianos pela tradição clássica. Acreditavam que, assim, estariam combatendo os exageros de emoção e fantasia do Romantismo e, ao mesmo tempo, garantindo o equilíbrio desejado, por se apoiarem nos modelos clássicos.

Apesar de contemporâneos, o Parnasianismo difere profundamente do Realismo e do Naturalismo. Enquanto esses movimentos se propunham a analisar e compreender a realidade social e humana, o Parnasianismo se distancia da realidade e se volta para si mesmo. Defendendo o princípio da “arte pela arte”, os parnasianos achavam que o objetivo maior da arte não é tratar dos problemas humanos e sociais, mas alcançar a “perfeição” em sua construção: rimas, métrica, imagens, vocabulário seleto, equilíbrio, controle das emoções, etc.

"Arte sobre a arte"


Distanciados dos problemas sociais, alguns parnasianos dedicam-se a tematizar em seus poemas a própria arte. Por exemplo, descrevem com precisão obras de arte, como vasos, peças de escultura, lápides tumulares, bordados, etc.

Resumo
- Apogueu do imperialismo francês
- Belle Époque (Moulin Rouge, cancan, cabarés, luxo, diversão)
- Destaque ao erotismo e à sensualidade feminina.
- Fuga dos problemas socias
- Retorno aos padrões clássicos
- Vocabulário selecionado

Principais escritores:
- Olavo Bilac
- Raimundo Correia
- Alberto de Oliveira
- Vicente de Carvalho..

*Moulin Rouge, Amor em Vermelho*..

"Ame.."

Eu te amo porque te amo.

Não precisas ser amante,e nem sempre sabes sê-lo.

Eu te amo porque te amo.

Amor é estado de graçae com amor não se paga.

Amor é dado de graça,é semeado no vento,na cachoeira, no elipse.

Amor foge a dicionáriose a regulamentos vários.

Eu te amo porque não amobastante ou demais a mim.

Porque amor não se troca,não se conjuga nem se ama.

Porque amor é amor a nada,feliz e forte em si mesmo.

Amor é primo da morte,e da morte vencedor,por mais que o matem (e matam)a cada instante de amor.

"Existem muitos motivos para não se amar uma pessoa, mas apenas um para amá-la".


Carlos Drummond de Andrade



Ame...não se preocupe em descrever o quanto!! apenas o demonstre!! o amor verdadeiro não há descrição..



Bjinhus

Aula 06 - A Rosa do Povo

Carlos Drummond de Andrade..

Temas abordados em seu livro:
- a poesia social;
- a reflexão existencial (o eu e o mundo);
- a poesia sobre a própria poesia;
- o passado;
- o amor;
- o cotidiano;
- a celebração dos amigos;

O autor explicou explicou o porque desse temas, " A rosa do povo" é uma tradução de época sombria:
“... obra que, de certa maneira, reflete um “tempo”, não só individual mas coletivo no país e no mundo. (...) Algumas ilusões feneceram, mas o sentimento moral é o mesmo – e está dito o necessário.”

MAS QUE ÉPOCA?
Os poemas de "A rosa do povo" foram escritos entre 1943 e 1945, quando os horrores da II Guerra Mundial angustiavam a humanidade e o exército nazista recuava, especialmente na extinta União Soviética. Graças à obstinação heróica do povo russo e sua imensa capacidade de sacrifício, as melhores divisões alemãs tinham sido desbaratadas no leste europeu, prenunciando a capitulação do III Reich.
À angústia da época somava-se, pois, uma reverência comovida da civilização ocidental aos soviéticos. O confronto capitalismo x comunismo, que se desenhara desde 1917, estava momentaneamente eclipsado na união de esforços contra o nazismo. Stálin não era mais o ditador monstruoso da década de 1930, mas um dos líderes da luta contra a barbárie. Havia, portanto, nos meios intelectuais e artísticos não-comunistas, uma empatia não apenas com o povo russo, mas com o regime que mobilizara a sua enorme população para uma guerra justa.
Simultaneamente, no Brasil, o Estado Novo – autoritário, policialesco, ainda que economicamente modernizador e socialmente avançado (sob o comando de Getúlio Vargas) – perdia o apoio entre as classes médias e as elites intelectuais(1) que aspiravam a um regime democrático. Neste caldeirão de conflitos e circunstâncias dramáticas, o foco poético de Drummond – até então centrado mais na subjetividade e no individualismo do eu-lírico -deslocou-se para uma ênfase no histórico-social .A obra do poeta acaba descrevendo a trajetória de um personagem gauche, o próprio autor, em três atos, que se seguem:

Eu maior que o Mundo
Eu menor que o Mundo
Eu igual ao Mundo ......

Romantismo é, antes de tudo, um movimento de oposição violenta ao Classicismo que se caracterizou por liberdade de criação, privilégio de emoções, sofrimento amoroso, contrastes entre o “bem e o mal”, natureza, individualismo entre muitos outros.
Nasceu na Europa e se espalhou pelo mundo inteiro, introduzido desde de então, nas artes literárias e plásticas e hoje ganhou forte impulso nas novelas, no cinema e no teatro.
No cinema, se destaca o filme “A bela e a fera” produção da Walt Disney Pictures que é o único conto de fadas do romantismo. O enredo de A Bela e a Fera relata a história de uma jovem que é obrigada a viver em um castelo, convivendo com um príncipe transformado em fera. Ela aprende a amá-lo, valorizando sua beleza interior, quebrando o seu feitiço.O conto apresentava as principais características românticas e além de tudo, até hoje presenciamos algumas “cenas de conto de fada na vida real”
Há que diga que os opostos se atraem, seja na física ou química, mas na Literatura é que apresentam no valor também social como.. “a bonita e o feio”, “a rica e o pobre”, amores impossíveis que se tornam amores platônicos, são estórias com fins trágicos ou com o famoso “..foram felizes para sempre”, a idealização ao amor, a mulher perfeita, o amor no ar!!
Um exemplo também dessa “onda romântica” que autores buscam do passado para tentar reverter um pouco da realidade é no teatro que de destaca o musical da Broadway "O Fantasma da Ópera". Aliás, o par de protagonistas de "A Bela e a Fera" se repete em "O Fantasma da Ópera". O corpulento tenor Saulo Vasconcelos interpreta o gênio musical desfigurado que se vê obrigado a morar no submundo da Ópera de Paris, local que assombra até descobrir um motivo maior para levar adiante sua vingança contra os empresários: a jovem cantora Christine
Assim, se torna claro que há milhares de exemplos sobre o romantismo na atualidade, uma vez que esse esteja necessário a nós para trazermos novamente a tona o amor a cima de tudo, a idealização ao mundo e as pessoas, e não só o que há de ruim em uma relação ou no mundo, e também traz como lição de moral a Igualdade em um mundo tão desigual de hoje em dia ..os opostos se atraem sim e aí está um modo de conseguirmos a igualdade social a partir do amor, sem preconceitos.

* Ame..acima de tudo! De todas as barreiras e enfretando todas as diferenças..*

All I Ask Of You..Tudo o que eu peço a você

Diga que me ama a todo momento

ncha minha mente com histórias de verão

Diga que precisa de mim com você

Agora e sempre

Prometa-me que tudo que você diz é verdade

Isto é tudo que lhe peço

Aula 4 - Romantismo

Romantismo

Período que se manifesta nas artes e na literatura do final do século XVIII até o fim do século XIX. Nasce na Alemanha, na Inglaterra e na Itália, mas é na França que ganha força e de lá se espalha pela Europa e pelas Américas. Opõe-se ao racionalismo e ao rigor do neoclassicismo. Caracteriza-se por defender a liberdade de criação e privilegiar a emoção. As obras valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade cristã, a natureza, os temas nacionais e o passado.

Nas artes plásticas, o romantismo deixou importantes marcas. Representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte. O contrate de luzes, branco e preto : "mal e bom"

Literatura Brasileira

1ª Geração - conhecida também como nacionalista ou indianista, pois os escritores desta fase valorizaram muito os temas nacionais, fatos históricos e a vida do índio, que era apresentado como " bom selvagem" e, portanto, o símbolo cultural do Brasil. Destaca-se nesta fase os seguintes escritores : Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Araújo Porto Alegre e Teixeira e Souza.
2ª Geração - conhecida como Mal do século, Byroniana ou fase ultra-romântica. Os escritores desta época retratavam os temas amorosos levados ao extremo e as poesias são marcadas por um profundo pessimismo, valorização da morte, tristeza e uma visão decadente da vida e da sociedade. Muitos escritores deste período morreram ainda jovens. Podemos destacar os seguintes escritores desta fase : Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu e Junqueira Freire.
3ª Geração - conhecida como geração condoreira, poesia social ou hugoana. textos marcados por crítica social. Castro Alves, o maior representante desta fase, criticou de forma direta a escravidão no poema Navio Negreiro.

Aula 3 - Arcadismo

O Arcadismo é uma escola literária surgida na Europa no século XVIII. O nome dessa escola é uma referência à Arcádia, região bucólica do Peloponeso, na Grécia, tida como ideal de inspiração poética. No Brasil, o movimento árcade toma forma a partir da segunda metade do século XVIII.

Características Gerais
Predomínio da razão
Adoção de lemas latinos: Fugere Urbem (fuga da cidade), Locus amoenus (lugar aprazível)

Idéias Ilumunistas
Aurea Mediocritas
Convencionismo amoroso
Idealização do Sexo
Inutilia Truncat - Textos mais objetivos, sem exagero
Sátira Política
Linguagem Simples
Uso dos Versos decassílabos, sonetos e outras formas clássicas
Presos a estética e forma

Obras: • Obras poéticas (1768) • Vila Rica (1773)
Tomás Antonio Gonzaga (1744 – 1810) Obras: • Marília de Dirceu ( 1º parte – 1792; 2º parte-1799) • Cartas chilenas (1845)

"Carpe Diem" quer dizer "colha o dia". Colha o dia como se fosse um fruto maduro que amanhã estará podre. A vida não pode ser economizada para amanhã. Acontece sempre no presente..

Aula 2 - Barroco

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa.

As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria, o preto e o branco nas luzes.

O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho : Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).

Aula 1 - "Uma Odisséia no Espaço"

O filme "Uma Odisséia no Espaço", de Stanley Kubrick demonstra claramente cada passo da evolução do ser humano.
A relação entre Literatura e o "marco" da evolução humana, ou seja "a ossada lançada no céu" é o início onde o homem descobre que não há mais limites entre céu e a terra, assim, que não há mais limites para o homem. Ambos se relacionam a medida que a Literatura nada mais é, do que um estudo do homem na sociedade e suas transformações mentais, físicas, culturais, o homem em si.

"Há mais coisas entre o céu e a terra do que supõe nossa vã filosofia" William Shakespeare
Beijos..