Postagem Obrigatória

Símbolo de amor

Sábios são aqueles que dizem que o amor verdadeiro é aquele que não há descrição. O amor é mais do que palavras, frases feitas, o amor foge a dicionários e a regulamentos vários, o amor está em tudo, o amor se representa através de velhas cartas, ou até mesmo daquele papel de presente que embrulhava uma alegria, reais símbolos de amor.
O amor é sensação. De alegria, medo, anciosidade, de atração. Alegria de ter alguém ao lado que ti completa, medo de perder, anciosidade que se esconde atrás de saudades, e atração que nem física, química podem explicar, é atração pele a pele.
É reler mil vezes uma carta, e não se cansar, é ouvir milhares de vezes uma música e ligar ela, a
aquele momento juntos, é ver fotos e pensar em tudo que passou, cada lembrança, cada riso, cada espera e sentir ainda a chama do amor forte e constante. Amar é ser subjetivo, é ir além do que se pode, traz toda força que se precisa pra superar a saudade, a distância. É fazer do Tempo um amigo infálivel. É imaginar milhares de caminho só a dois, é compartilhar sonhos, desejos, é esquecer de si próprio e viver só do outro. A metade da laranja, a tampa da panela, qualquer que seja o nome referido, tudo em símbolos resumem a melhor sensação do mundo: o Amor sincero. O mais forte de todos os outros sentimentos, pois em si só reúne todos os outros. É aquele que você sente mais vida, que se sente completo, foge da realidade e imagina um mundo só os 4: ele e ela, ela e ele.
A sensação é algo que se sente, que é inerente ao ser, e cada símbolo, objeto, representa a sensação de felicidade, de saudades de tudo que já se passou, e necessidade de continuar seguindo o caminho juntos, o NOSSO caminho. O caminho da felicidade, do amor sincero, que tem como bagagem lotado de sensações, e as mais puras e sinceras que existem..

".. Se é amor, já vale por sua existência.." Eric Zorob

Gêe..ta aii o texto!!

espero que gostee

Bjãooo

Morzinhooo...tii amooo muitoo!!! Mill bjosss pra vc

Aula 13 - João Cabral de Melo Neto

Na trajetória literária de João Cabral de Melo Neto há, pelo menos, duas características inconfundíveis: a pernambucanidade e a hispanidade.

Que fator determinante concorreu par que João Cabral tanto se interessasse pela Espanha? Sabe-se que os escritores brasileiros, à exceção de Gilberto Freyre, não se dedicaram a exaltar as virtudes de Espanha como assunto de suas obras. França e Portugal, quase sempre, foram bem mais admirados e amados, quando menos por uma pronunciada afeição pelas obras literárias ali produzidas. Mais do que um simples país cercado pelo Atlântico, o Mediterrâneo e os Pirineus, a Espanha foi denominada de “Espanhas”, no plural, pelos romanos, na Antiguidade, quando ali imperaram como colonizadores. Isso ressaltava uma geografia marcada pela adversidade. Hoje Espanha é um país formado por quinze comunidades, cada uma com suas peculiaridades, compondo um autêntico mosaico com culturas, costumes e climas distintos. Nesse sentido, pelo menos, a Espanha se assemelha ao Brasil.

Cabral se preocupa com os problemas sociais..principalmente pelo Nordeste, visto que é pernambucano.

A intimidade de Cabral com o Recife, e com o povo que nele mora, está à flor da pele em seus poemas. "O que me interessa é o problema do homem. Quando me bato pelo regionalismo é para mostrar, numa anedota o local, os sentimentos comuns a todos os homens. O homem só é amplamente homem quando é regional. Se me tirar a estrutura ideológica de Pernambuco, eu nada sou". (Trecho do livro inédito João Cabral e a Cidade-pedra).

Aula 12 - Parnasianismo

"Arte pela arte"

A origem da palavra Parnasianismo associa-se ao Parnaso grego, segundo a lenda, um monte da Fócida, na Grécia central, consagrado a Apolo e às musas. A escolha do nome já comprova o interesse dos parnasianos pela tradição clássica. Acreditavam que, assim, estariam combatendo os exageros de emoção e fantasia do Romantismo e, ao mesmo tempo, garantindo o equilíbrio desejado, por se apoiarem nos modelos clássicos.

Apesar de contemporâneos, o Parnasianismo difere profundamente do Realismo e do Naturalismo. Enquanto esses movimentos se propunham a analisar e compreender a realidade social e humana, o Parnasianismo se distancia da realidade e se volta para si mesmo. Defendendo o princípio da “arte pela arte”, os parnasianos achavam que o objetivo maior da arte não é tratar dos problemas humanos e sociais, mas alcançar a “perfeição” em sua construção: rimas, métrica, imagens, vocabulário seleto, equilíbrio, controle das emoções, etc.

"Arte sobre a arte"


Distanciados dos problemas sociais, alguns parnasianos dedicam-se a tematizar em seus poemas a própria arte. Por exemplo, descrevem com precisão obras de arte, como vasos, peças de escultura, lápides tumulares, bordados, etc.

Resumo
- Apogueu do imperialismo francês
- Belle Époque (Moulin Rouge, cancan, cabarés, luxo, diversão)
- Destaque ao erotismo e à sensualidade feminina.
- Fuga dos problemas socias
- Retorno aos padrões clássicos
- Vocabulário selecionado

Principais escritores:
- Olavo Bilac
- Raimundo Correia
- Alberto de Oliveira
- Vicente de Carvalho..

*Moulin Rouge, Amor em Vermelho*..

"Ame.."

Eu te amo porque te amo.

Não precisas ser amante,e nem sempre sabes sê-lo.

Eu te amo porque te amo.

Amor é estado de graçae com amor não se paga.

Amor é dado de graça,é semeado no vento,na cachoeira, no elipse.

Amor foge a dicionáriose a regulamentos vários.

Eu te amo porque não amobastante ou demais a mim.

Porque amor não se troca,não se conjuga nem se ama.

Porque amor é amor a nada,feliz e forte em si mesmo.

Amor é primo da morte,e da morte vencedor,por mais que o matem (e matam)a cada instante de amor.

"Existem muitos motivos para não se amar uma pessoa, mas apenas um para amá-la".


Carlos Drummond de Andrade



Ame...não se preocupe em descrever o quanto!! apenas o demonstre!! o amor verdadeiro não há descrição..



Bjinhus

Aula 06 - A Rosa do Povo

Carlos Drummond de Andrade..

Temas abordados em seu livro:
- a poesia social;
- a reflexão existencial (o eu e o mundo);
- a poesia sobre a própria poesia;
- o passado;
- o amor;
- o cotidiano;
- a celebração dos amigos;

O autor explicou explicou o porque desse temas, " A rosa do povo" é uma tradução de época sombria:
“... obra que, de certa maneira, reflete um “tempo”, não só individual mas coletivo no país e no mundo. (...) Algumas ilusões feneceram, mas o sentimento moral é o mesmo – e está dito o necessário.”

MAS QUE ÉPOCA?
Os poemas de "A rosa do povo" foram escritos entre 1943 e 1945, quando os horrores da II Guerra Mundial angustiavam a humanidade e o exército nazista recuava, especialmente na extinta União Soviética. Graças à obstinação heróica do povo russo e sua imensa capacidade de sacrifício, as melhores divisões alemãs tinham sido desbaratadas no leste europeu, prenunciando a capitulação do III Reich.
À angústia da época somava-se, pois, uma reverência comovida da civilização ocidental aos soviéticos. O confronto capitalismo x comunismo, que se desenhara desde 1917, estava momentaneamente eclipsado na união de esforços contra o nazismo. Stálin não era mais o ditador monstruoso da década de 1930, mas um dos líderes da luta contra a barbárie. Havia, portanto, nos meios intelectuais e artísticos não-comunistas, uma empatia não apenas com o povo russo, mas com o regime que mobilizara a sua enorme população para uma guerra justa.
Simultaneamente, no Brasil, o Estado Novo – autoritário, policialesco, ainda que economicamente modernizador e socialmente avançado (sob o comando de Getúlio Vargas) – perdia o apoio entre as classes médias e as elites intelectuais(1) que aspiravam a um regime democrático. Neste caldeirão de conflitos e circunstâncias dramáticas, o foco poético de Drummond – até então centrado mais na subjetividade e no individualismo do eu-lírico -deslocou-se para uma ênfase no histórico-social .A obra do poeta acaba descrevendo a trajetória de um personagem gauche, o próprio autor, em três atos, que se seguem:

Eu maior que o Mundo
Eu menor que o Mundo
Eu igual ao Mundo ......