Aula 20

Movimento Antropofágico e Pau-Brasil


Entre os cincos responsáveis pelo início do Modernismo do Brasil (Mário de Andrade, Anita Malfatti e Menotti Del Picchia, Tarsila do Amaral),Oswald de Andrade, foi o autor de dois incontornáveis manifestos modernistas: O Manifesto da Poesia Pau Brasil e o Manifesto Antropófago.
A principal proposta desse Movimento era que o Brasil devorasse a cultura estrangeira e criasse uma cultura revolucionária própria.

Porque denominou- se antropofágico? Antropofagia se relaciona com o papel simbólico do canibalismo nas sociedades tribais/tradicionais. O canibal nunca come um ser humano por nutrição, mas sim sempre para incluir em si as qualidades do inimigo ou de alguém. Assim o canibalismo é interpretado como uma forma de veneração do inimigo. O mesmo que Oswald de Andrade faz em sua obra, "ingere" dos outros movimentos e autores o que é bom, o aproveitável, e digere, critíca o que resta...os outros movimentos..os estrangeiros
Na verdade a idéia era por fim a maneira de falar difícil e não dizer nada, ou seja, eliminar o velho da vida intelectual brasileira, influenciado pelos estrangeiros. “A língua sem arcaísmos, sem erudição. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos” (Oswald de Andrade).
Para Oswald de Andrade, todos devem ter um olhar de criança. Devemos "olhar com olhos livres", olhos que não se cansam, e não se acostumam com tudo o que ve, que não aceitam por completo ao seu redor, somente assim terá a capacidade de inovar, do novo, de se libertar, de se revolucionar.


A Negra, de Tarsila do Amaral - Pintura precursora do Movimento Antropofágico, crítica a sociedade alienada pelo estrangeiro, em todos os conceitos culturais, intelictuais e sociais.
Nua, como uma indía, negra, como a cor origem do Brasil, cabeça pequena em relação ao corpo, para demonstrar a impossibilidade de crítica e corpo maior para ser usado no trabalho, lábios grossos e fechados de engolir tudo o que é imposto, e não poder digerir, braços e pernas fechadas, inertes em relação o que está acontecendo, não há mobilidade para agir, se libertar, tendo a frente um seio pesado por se tratar de uma Ama (espécie de babá),que amamentava além de seus filhos, os filhos dos senhores do engenho, não possui orelhas, pois os olhos já não são mais livres, e o que adianta entãoo ter orelhas, já que não se vê mais.
A Negra, nada mais representa, do que a situação do brasileiro INERTE ao que sempre era imposto, e a grande vontade de se libertar fisicamente e mentalmente.

(Essa negra de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas)

Aula 19

Semana da Arte Moderna -1922

A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo renovar o ambiente artístico e cultural da sociedade. influenciado pelas Vanguardas Européias, sem contudo perder o caráter nacional. Fato que fez o movimento receber diversar críticas, inclusive da elite paulista, que era influencida pelas formas estéticas européias mais conservadoras.

Esse era o ano em que o país comemorava o primeiro centenário da Independência e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos padrões estrangeiros.
Seria, então, um movimento pela independência artística do Brasil.

Exerceu influência nas artes, na literatura, na arquitetura, na música.

Artes: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro, Ferrignac (Inácio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi.

Literatura: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira.

Música: Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernâni Braga e Frutuoso Viana

O que são as vanguardas européias?
Aqueles que, por suas idéias, atitudes renovadoras, demonstram ter um atitude inovadora, criando novas tendências.

Cubismo: destaque para Pablo Picasso e Georges Braque.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. É a possibilidade de ver algo com outros sentidos.

Dadaísmo (vanguarda negativa): O movimento, que negava todas as tradições sociais e artísticas, tinha como base um anarquismo niilista e o slogan de Bakunin: "a destruição também é criação".

Surrealismo (vanguarda negativa): destaque para André Breton. É uma combinação do representativo, do abstrato, e do psicológico, fora do real.

Expressionismo: destaque para Van Gogh, no Brasil, Anita Malfati e Portinari. É a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Futurismo (vanguarda negativa) :rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX

Tarsila do Amaral - Mamoeiro - Cubismo

Postagem Obrigatória

Símbolo de amor

Sábios são aqueles que dizem que o amor verdadeiro é aquele que não há descrição. O amor é mais do que palavras, frases feitas, o amor foge a dicionários e a regulamentos vários, o amor está em tudo, o amor se representa através de velhas cartas, ou até mesmo daquele papel de presente que embrulhava uma alegria, reais símbolos de amor.
O amor é sensação. De alegria, medo, anciosidade, de atração. Alegria de ter alguém ao lado que ti completa, medo de perder, anciosidade que se esconde atrás de saudades, e atração que nem física, química podem explicar, é atração pele a pele.
É reler mil vezes uma carta, e não se cansar, é ouvir milhares de vezes uma música e ligar ela, a
aquele momento juntos, é ver fotos e pensar em tudo que passou, cada lembrança, cada riso, cada espera e sentir ainda a chama do amor forte e constante. Amar é ser subjetivo, é ir além do que se pode, traz toda força que se precisa pra superar a saudade, a distância. É fazer do Tempo um amigo infálivel. É imaginar milhares de caminho só a dois, é compartilhar sonhos, desejos, é esquecer de si próprio e viver só do outro. A metade da laranja, a tampa da panela, qualquer que seja o nome referido, tudo em símbolos resumem a melhor sensação do mundo: o Amor sincero. O mais forte de todos os outros sentimentos, pois em si só reúne todos os outros. É aquele que você sente mais vida, que se sente completo, foge da realidade e imagina um mundo só os 4: ele e ela, ela e ele.
A sensação é algo que se sente, que é inerente ao ser, e cada símbolo, objeto, representa a sensação de felicidade, de saudades de tudo que já se passou, e necessidade de continuar seguindo o caminho juntos, o NOSSO caminho. O caminho da felicidade, do amor sincero, que tem como bagagem lotado de sensações, e as mais puras e sinceras que existem..

".. Se é amor, já vale por sua existência.." Eric Zorob

Gêe..ta aii o texto!!

espero que gostee

Bjãooo

Morzinhooo...tii amooo muitoo!!! Mill bjosss pra vc

Aula 13 - João Cabral de Melo Neto

Na trajetória literária de João Cabral de Melo Neto há, pelo menos, duas características inconfundíveis: a pernambucanidade e a hispanidade.

Que fator determinante concorreu par que João Cabral tanto se interessasse pela Espanha? Sabe-se que os escritores brasileiros, à exceção de Gilberto Freyre, não se dedicaram a exaltar as virtudes de Espanha como assunto de suas obras. França e Portugal, quase sempre, foram bem mais admirados e amados, quando menos por uma pronunciada afeição pelas obras literárias ali produzidas. Mais do que um simples país cercado pelo Atlântico, o Mediterrâneo e os Pirineus, a Espanha foi denominada de “Espanhas”, no plural, pelos romanos, na Antiguidade, quando ali imperaram como colonizadores. Isso ressaltava uma geografia marcada pela adversidade. Hoje Espanha é um país formado por quinze comunidades, cada uma com suas peculiaridades, compondo um autêntico mosaico com culturas, costumes e climas distintos. Nesse sentido, pelo menos, a Espanha se assemelha ao Brasil.

Cabral se preocupa com os problemas sociais..principalmente pelo Nordeste, visto que é pernambucano.

A intimidade de Cabral com o Recife, e com o povo que nele mora, está à flor da pele em seus poemas. "O que me interessa é o problema do homem. Quando me bato pelo regionalismo é para mostrar, numa anedota o local, os sentimentos comuns a todos os homens. O homem só é amplamente homem quando é regional. Se me tirar a estrutura ideológica de Pernambuco, eu nada sou". (Trecho do livro inédito João Cabral e a Cidade-pedra).

Aula 12 - Parnasianismo

"Arte pela arte"

A origem da palavra Parnasianismo associa-se ao Parnaso grego, segundo a lenda, um monte da Fócida, na Grécia central, consagrado a Apolo e às musas. A escolha do nome já comprova o interesse dos parnasianos pela tradição clássica. Acreditavam que, assim, estariam combatendo os exageros de emoção e fantasia do Romantismo e, ao mesmo tempo, garantindo o equilíbrio desejado, por se apoiarem nos modelos clássicos.

Apesar de contemporâneos, o Parnasianismo difere profundamente do Realismo e do Naturalismo. Enquanto esses movimentos se propunham a analisar e compreender a realidade social e humana, o Parnasianismo se distancia da realidade e se volta para si mesmo. Defendendo o princípio da “arte pela arte”, os parnasianos achavam que o objetivo maior da arte não é tratar dos problemas humanos e sociais, mas alcançar a “perfeição” em sua construção: rimas, métrica, imagens, vocabulário seleto, equilíbrio, controle das emoções, etc.

"Arte sobre a arte"


Distanciados dos problemas sociais, alguns parnasianos dedicam-se a tematizar em seus poemas a própria arte. Por exemplo, descrevem com precisão obras de arte, como vasos, peças de escultura, lápides tumulares, bordados, etc.

Resumo
- Apogueu do imperialismo francês
- Belle Époque (Moulin Rouge, cancan, cabarés, luxo, diversão)
- Destaque ao erotismo e à sensualidade feminina.
- Fuga dos problemas socias
- Retorno aos padrões clássicos
- Vocabulário selecionado

Principais escritores:
- Olavo Bilac
- Raimundo Correia
- Alberto de Oliveira
- Vicente de Carvalho..

*Moulin Rouge, Amor em Vermelho*..